Baile del hip-hop

El baile del hip-hop se refiere para bailar estilos principalmente realizados a la música del hip-hop o que han evolucionado como la parte de la cultura del hip-hop. Incluye una amplia gama de estilos que notablemente se rompen, se cierran y revientan que se crearon en los años 1970 y hechos populares por equipos de baile en los Estados Unidos. El Tren del Alma del programa de televisión y las películas de los años 1980 el Robo', Beat Street y el Estilo Salvaje mostraron estos equipos y estilos de baile en sus etapas tempranas; por lo tanto, dando exposición de la corriente principal del hip-hop. La industria de baile respondió con un estudio que la versión basada del hip-hop — a veces llamaba el nuevo estilo — y canguelo del jazz. Los bailarines clásicamente entrenados desarrollaron estos estilos del estudio a fin de crear la coreografía de los bailes del hip-hop que se estaban realizando en la calle. A causa de este desarrollo, el baile del hip-hop se practica tanto en estudios de baile como en espacios al aire libre. La comercialización del baile del hip-hop siguió en los años 1990 y los años 2000 con la producción de varios otros programas de televisión y películas como Moler, Baile 360, B-muchacho del Planeta, Subida, 3D de StreetDance, el Mejor Equipo de Baile de América, el Paso licencia de la película, y El LXD, una serie de web. Aunque el baile se establezca en el entretenimiento, todavía mantiene una presencia fuerte en vecindades urbanas que ha llevado a la creación de derivados de baile de la calle cubrir con césped, krumping, y justillo'.

El baile del hip-hop tiene una particularmente fuerte influencia en Francia, Corea del Sur y el Reino Unido. Francia es la casa de Juste Debout, un concurso de baile del hip-hop internacional y Batalla del Año, el concurso de rotura basado en el equipo más grande en el mundo. Corea del Sur es patria del concurso de rotura internacional R16 que es patrocinado por el gobierno y se transmite cada año vivo en la televisión coreana. Como Francia, el Reino Unido también recibe dos competencias internacionales: Los Campeonatos del B-muchacho del Reino Unido y los Campeonatos de Baile de la calle mundiales.

Lo que se distingue el baile del hip-hop de otras formas del baile consiste en que a menudo es el estilo libre (improvisational) en la naturaleza y los equipos de baile del hip-hop a menudo toman parte en concursos de baile del estilo libre, familiarmente referido como lucha. Los equipos, freestyling, y las batallas son identificadores de este estilo. El baile del hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o una afición. También puede ser un estilo de vida: una manera de ser activo en salud física o baile competitivo y una manera de ganarse la vida bailando profesionalmente.

Historia

El baile del hip-hop es una amplia categoría que incluye una variedad de estilos urbanos. Los estilos de baile más viejos que se crearon en los años 1970 incluyen uprock, rotura y los estilos del canguelo. La rotura se creó en El Bronx, Nueva York, incorporando bailes que eran populares en los años 1960 y a principios de los años 1970 en comunidades de Latino y afroamericano. En su forma más temprana, comenzó como "al Pie Bueno de James Brown" baile que salió en 1972. La rotura en este período no era principalmente el suelo orientado como visto hoy; comenzó como toprock qué bailarines funcionan levantándose. Una influencia en toprock era uprock que se creó en Brooklyn, Nueva York. Parece similar a toprock, pero es más agresivo y parece a una lucha. Uprock se hace con compañeros, pero en toprock, y en la rotura en general, cada persona se turna bailando. En 1973 el PINCHADISCOS KOOL HERC inventó el latido de la ruptura. Una ruptura golpeó es un interludio rítmico, musical de una canción que se ha pasado repetidas veces para ampliar ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio a bailarines que acompañaron a sus partidos para demostrar sus habilidades. El B-muchacho y la b-muchacha soportan "a muchacho de la ruptura" y "muchacha de la ruptura"; los b-muchachos y las b-muchachas bailan a la ruptura de un registro. Adelante bajo la influencia de artes marciales y gimnasia, la rotura fue de ser un estilo de baile puramente derecho — toprock sólo — a hacerse más suelo orientado. Aunque en su inicio los b-muchachos más tempranos fueran "cerca del afroamericano del 90 por ciento", los equipos de baile como "SalSoul" y "Asociación de Rockwell" fueron poblados casi completamente por americanos Latino. El historiador Joseph Glenn Schloss lo describió como tal:

Al mismo tiempo la rotura se desarrollaba en Nueva York, otros estilos se estaban creando en California. Los estilos del canguelo se refieren a varios estilos de baile de la calle creados en California en los años 1970 que se bailaron a la música del canguelo. Estos estilos incluyen roboting, bailar, golpeadura, cierre, bustin', boogaloo que revienta, eléctrico, strutting, saco-ing, parada de la moneda de diez centavos, etc. Los más populares y extensamente practicado de los estilos del canguelo se cierran y revientan que fueron creados por afroamericanos Don Campbell y Sam Solomon respectivamente. El cierre es más viejo que reventar y se creó a finales de los años 1960 mientras que reventar se creó en los años 1970. El programa de televisión, Tren del Alma, ayudó a extender el cierre y la popularidad del popping. Tanto Los Armarios como Boogaloos Eléctrico — bailan equipos responsables de la extensión de estos estilos urbanos — realizado en este espectáculo.

Sería

históricamente inexacto para decir que los estilos del canguelo siempre se han considerado el hip-hop. Los estilos del canguelo se adoptaron en el hip-hop en gran parte debido a los medios. Una vez que el activista del hip-hop y el PINCHADISCOS, Afrika Bambaataa, usaron la palabra "hip-hop" en una entrevista de la revista en 1982, "el baile del hip-hop" se hizo un término del paraguas que cerca todos estos estilos. Debido hasta un total del cierre de atención y reventar recibían, los medios trajeron estos estilos bajo la confusión de causando de la etiqueta "de breakdance" sobre su origen. Se crearon en la costa occidental independiente de la rotura y salieron del canguelo movimiento cultural, más bien que del hip-hop movimiento cultural.

Como la rotura, el cierre y reventar surgían en los años 1970, hip-hop que el baile social cultivaba también. La novedad y los bailes de la manía como el Conejo de Roger, el Remiendo de la Col y el Gusano parecieron en los años 1980 seguidos del Hombre que Corre y el baile de Humpty en los años 1990. Los bailes sociales más recientes incluyen la Diapositiva de Cha Cha, el Muchacho Soulja y Dougie. Los bailes antes mencionados son una muestra de muchos que han aparecido ya que el hip-hop se desarrolló en un estilo de baile distinto. Como la música del hip-hop, hip-hop el baile social ha seguido cambiando ya que las nuevas canciones se sueltan y los nuevos bailes se crean para acompañarlos.

Estilos principales

Rotura

La rotura se creó en el Bronx del Sur, Nueva York durante principios de los años 1970. Es el primer estilo de baile del hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile del hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura del hip-hop junto con MCing (golpear), DJing, escritura de graffiti y conocimiento. Aunque los afroamericanos crearan la rotura, los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una manía a finales de los años 1970. En 2001 entreviste a Richard "Piernas Locas" Colón, el presidente de Roca Equipo Estable, comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron a la rotura:" Creo que la diferencia es cuando el brothas primero comenzó a hacer [ella] y estaba en su infancia no hacían movimientos acrobáticos. Esto no entró en juego hasta que más puertorriqueños se implicaran a mediados de los años 70. Entonces tomamos el baile, lo desarrollamos y lo guardamos vivo. En '79 conseguía dissed. Entraría en un baile y conseguiría dissed por muchos brothas quién preguntaría '¿Por qué y'all que todavía hace ese baile? Esto se lleva a su fin'. Por 79, había muy pocos brothas afroamericano que hacía esto... Siempre manteníamos el flava. Pareció a un cambio de la guardia y todo que hicimos era añaden más flava a algo que ya existió." La rotura incluye cuatro bailes de foundational: toprock, el juego de piernas orientó pasos realizados levantándose; downrock, el juego de piernas funcionó tanto de manos como de pies en el suelo; heladas, posturas elegantes hechas en sus manos; y movimientos de poder, movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. Las transiciones de toprock a downrock se llaman "gotas".

Tradicionalmente, los interruptores bailan dentro de una cifra o una Línea apache. Una cifra es un espacio de baile con la forma circular formado por espectadores que los infractores usan para funcionar en. Las cifras trabajan bien para un en un el b-muchacho (muchacho de la ruptura) batallas; sin embargo, las Líneas apaches son más apropiadas cuando la batalla está entre dos equipos — equipos de bailarines de la calle. En contraste con la forma circular de una cifra, los equipos competidores pueden estar uno enfrente del otro en esta formación de la línea, desafiar el uno al otro y ejecutar sus quemaduras (un movimiento tuvo la intención de humillar al opositor, es decir agarro de la entrepierna). En 1981, el Centro de Lincoln de las Artes de Realización en Ciudad de Nueva York recibió una batalla que se rompe entre los Rockeros Dinámicos y la Roca Equipo Estable. El Daily News y la National Geographic cubrieron este acontecimiento.

Cierre

El cierre, Campbellocking al principio llamado, fue creado en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y popularizado en los Estados Unidos por su equipo Los Armarios. Además de Campbell, los miembros originales de Los Armarios eran Fred Baya del "Sr. Penguin", Leo "Luke Afortunado" Williamson, Adolpho "Shabba Doo" Quinones, Bill "Delgado el Robot" Williams, Greg Papa "de Campbellock, Hijo", y Toni Basil, que también sirvió del gerente del grupo. En los Campeonatos de Baile de hip hop del mundo de 2009, Basil se hizo el primer recipiente de sexo femenino del Premio de la Leyenda Vivo en honor a su papel de dar la exposición comercial que se cierra.

El cierre de miradas similares a reventar y los dos es con frecuencia confundido por el observador ocasional. En el cierre, los bailarines sostienen sus posiciones más largas. La cerradura es el movimiento primario usado en el cierre. Es "similar a una helada o una pausa repentina." El baile de un armario se caracteriza cerrándose con frecuencia en el lugar y después de una breve helada que se mueve otra vez. Es incorrecto llamar "el cierre de la música pop" que se cierra. El cierre y reventar son dos estilos del canguelo distintos con sus propias historias, su propio juego de pasos de baile y sus propias categorías del concurso. El cierre es más juguetón y conducido por el carácter, mientras que reventar es más ilusorio. En reventar, los bailarines empujan los límites de lo que pueden hacer con sus cuerpos. El cierre tiene pasos de baile específicos que lo distinguen de reventar y otros estilos del canguelo. Estos movimientos incluyen "la cerradura, puntos, skeeter [conejos], scooby doos, se paran 'n van, que lejos, y las fantasías." Según la revista Dance Spirit, un bailarín no puede realizar tanto el cierre como reventar simultáneamente.

Reventar

Reventar fue creado por Sam Solomon en Fresno, California y realizado por su equipo Boogaloos Eléctrico. Está basado en la técnica de contraerse rápidamente y relajar músculos para causar un tirón en el cuerpo de un bailarín, referido como una música pop o un éxito. Cada éxito se debería sincronizar al ritmo y los latidos de la música. Reventar también se usa como un término del paraguas para referirse a una amplia gama de otros estilos de baile de illusionary estrechamente relacionados como strobing, líquido, animación y agitación. Los bailarines a menudo integran estos estilos con el estándar que revienta para crear un rendimiento más variado. En todos estos subgéneros, parece al espectador que el cuerpo revienta, de ahí el nombre. La diferencia entre cada subgénero es qué exagerado reventar es. En el líquido, los movimientos del cuerpo parecen al agua. Reventar es tan liso que los movimientos no parecen a reventar en absoluto; miran el fluido. La parte de enfrente de esto es strobing (también llamado el tictac) en que los movimientos son intermitentes y espasmódicos.

Reventando ya que un término del paraguas también incluye el planeo, la flotación y el deslizamiento que son bailes del cuerpo inferiores hechos con las piernas y pies. En el planeo, un bailarín aparece como si van a la deriva a través del suelo en el hielo. Enfrente del planeo es tutting que es un baile de la parte superior del cuerpo que usa los brazos, manos y muñecas para formar ángulos rectos y crear formas parecidas a una caja geométricas. Tutting se puede hacer principalmente con los dedos, más bien que los brazos. Este método se llama el dedo tutting. En ambas variaciones, los movimientos son intrincados, lineales, y forman 90 ° o 45 ángulos de °. En la práctica, el tutting parece a los caracteres en el arte de Egipto antiguo, de ahí el nombre — una referencia al rey Tut.

Reventando ya que un término del paraguas es ampliamente usado por bailarines del hip-hop y en el baile del hip-hop competitivo, Timothy "Popin' Pete" Solomon de Boogaloos Eléctrico discrepa con el uso de la palabra "que revienta" de esta manera. Muchos de estos estilos relacionados (animación, líquido, tutting, etc.) no se pueden remontar a una persona o grupo. Solomon declara que "Hay gente que agita y hay gente quien tut. No revientan. Digo que esto da a la gente que creó otros estilos sus cuotas justas y sus puntales."

Competencias internacionales

Impacto

Equipos de baile

Un equipo de baile es un grupo de bailarines de la calle que vienen juntos para desarrollar nuevos movimientos y crear rutinas de baile. Como la extensión de la cultura del hip-hop a través de Ciudad de Nueva York, más equipos que se rompen se reunieron para luchar el uno contra el otro. Estaba durante este tiempo que los pasos de baile diferentes dentro de la rotura desarrollarían físicamente. Todos los estilos del hip-hop se arraigan en la lucha, y ser una parte de un equipo era la única manera de aprender cuando estos estilos comenzaron porque no los enseñaron en estudios. Todos ellos comenzaron como bailes sociales. La formación y la participación en un equipo consisten en cómo los bailarines de la calle practicaron, mejoraron, trabaron amistad y construyeron relaciones. En la rotura en particular, la lucha es cómo los bailarines mejoraron su habilidad. En los años 1970 los equipos del b-muchacho eran vecinos y tomarían parte en batallas sostenidas en fiestas de barrio locales llamadas "mermeladas". Hoy los equipos pueden luchar en concursos organizados con otros equipos de todo el mundo.

Los equipos todavía se forman basado en amistades y vecindades. Por ejemplo, la Diversidad del equipo de baile — formado en 2007 — se arregla de hermanos y amigos de Essex y Londres. Los equipos también se forman por otros motivos como el tema (Jabbawockeez), género (Equipo de Baile de ReQuest), pertenencia étnica (Kaba Moderno), y estilo de baile (Monos Masivos). Ya que los equipos no son bailarines exclusivos, de la calle se puede implicar en más de un equipo. Además, los equipos de baile sólo no se forman dentro del reino del hip-hop más. FootworKINGz es un equipo de baile que realiza el juego de piernas, un estilo del baile de la casa, y Fanny Pak funciona contemporáneo. Los equipos de baile son más frecuentes en el hip-hop, pero las compañías de baile del hip-hop realmente existen. Los ejemplos incluyen a la Nación del Zoo (el Reino Unido), Choque cultural (los EE. UU), Lux Aeterna (los EE. UU), Muchacho Entretenimiento Azul (el Reino Unido), Bounce Streetdance Company (Suecia), Funkbrella Dance Company (los EE. UU) y Blaze Streetdance Company (Países Bajos).

Estilos derivados

Décadas después de la rotura, el cierre y reventar se hicieron establecidos, tres nuevos estilos de baile aparecieron. Cubrir con césped, una sigla para Tomar el Cuarto en el Suelo, fue creado en 2002 por el bailarín de la calle Jeriel Bey en Oakland, California. Cubrir con césped es una fusión de imitar y deslizarse que hace hincapié pesado en storytelling (a través del movimiento) e ilusión. Además del orgullo del Área de la Bahía de San Francisco, cubriendo con césped evitó hacerse una manía debido a concursos de baile de césped locales y programas juveniles locales que promueven cubrir con césped como una forma de la actividad física.

En los talones de su exposición, otro estilo de baile salió de Los Ángeles llamado el justillo'. El justillo' fue popularizado en 2009 por la Nueva canción del golpe Boyz "es un Tirón" que fue viral vía sus páginas de MySpace y YouTube antes de que tuvieran un gerente o se firmaran a un sello discográfico. Después de oír sobre la canción, la emisora de radio de Los Ángeles el Poder 106 alquiló Nuevo Boyz para funcionar en escuelas secundarias locales. Estos espectáculos llevaron a la canción que entra en playlist de la radio. Más tarde ese año, el Empuje del Audio del dúo del golpe soltó la canción y vídeo "Me enseñan Cómo Sacudirse" que mostró los pasos de baile diferentes dentro del justillo' incluso rechazar — el Hombre que Corre hecho al revés. Los bailarines que realizan la sacudida típicamente llevan colores brillantes, vaqueros flacos, Mohawks y zapatillas de deporte de Furgonetas. Esta tendencia echos bailarines que se cierran en los años 1970 que tradicionalmente llevaron ligas y calcetines rayados negros y blancos. Del baile, el periodista Jeff Weiss del LA WEEKLY declaró "Para una cultura juvenil weaned en el culto de individualismo, el justillo’ es su." Similar a rotura, cierre y reventar, la popularidad del justillo se extendió a través de equipos de baile. Por ejemplo, el Rej3ctz (equipo) creó el paso de baile rechazar.

Aunque estos estilos hayan generado el apoyo regional y la atención de medios, tanto cubrir con césped como el justillo' no han alcanzado lo mismo como krumping. Ceasare "Eyez Apretado" Willis y Jo'Artis "Mijo Grande" Ratti creó krumping a principios de los años 2000 en el Sur Central, Los Ángeles. Sólo se practicó en el área del metro de Los Ángeles hasta que ganara la exposición dominante presentándose en varios vídeos de la música y mostrara en la Subida documental krumping. La subida se protegió en varios festivales de cine antes de se comercialmente soltarse en el verano 2005. La bufonería, el precursor menos agresivo a krumping, fue creada en 1992 por Thomas "Soldado el Payaso" Johnson. Johnson y sus bailarines pintarían sus caras y realizarían la bufonería para niños en fiestas de cumpleaños o para el gran público en otras funciones como una forma de entretenimiento. En contraste, el krumping se concentra en batallas muy enérgicas y movimientos que Johnson describe como intensos, movidos, y agudos." Si el movimiento fuera palabras, [el krumping] sería un golpe de la poesía." Comparado con la rotura y los estilos del canguelo, cubrir con césped, justillo' y krumping es relativamente nuevo. Las semejanzas culturales entre estos estilos de baile de la calle, los estilos del canguelo y rotura los han juntado bajo la misma subcultura del hip-hop.

Industria de baile

La industria de baile respondió al baile del hip-hop creando una versión comercial de ello. El este hip-hop del estudio o baile comercial, nuevo estilo a menudo llamado, es la clase del baile del hip-hop visto en el golpe, R&B, y vídeos de la música pop y conciertos. Desde el punto de vista de alguien profundamente sumergido en la cultura del hip-hop, algo que parezca al baile del hip-hop que no vino de las calles no es una forma de baile del hip-hop verdadera. En una entrevista con la revista Dance, el coreógrafo y el hip-hop bailan al profesor Emilio "Buda Stretch" Austin, Jr explicó su punto de vista:

El rendimiento de la etapa puede suprimir la improvisación que definió el baile del hip-hop temprano en su desarrollo. Además, estilos de baile diferentes que endientan juntos disuelve sus estructuras e identidades. En una entrevista con El Diario del Bronx, el coreógrafo y el director artístico Safi Thomas expresaron una náusea similar como Austin acerca de la instrucción del hip-hop dentro del estudio:

El hip-hop del estudio (nuevo estilo) es el hip-hop coreografiado baile social. De un aspecto técnico, se caracteriza de flexibilidad de implicación implacable y aislamientos — movimiento de una parte del cuerpo específica independientemente de otros. Los pies se basan, el pecho está abajo, y el cuerpo se guarda suelto de modo que los bailarines puedan alternar fácilmente entre golpeadura del latido o movimiento a través del latido. Esto es en contraste con ballet y baile de salón donde el pecho es derecho y el cuerpo es tieso. Como el baile africano, el nuevo hip-hop del estilo es muy rítmico e implica mucho juego de piernas y el movimiento radial de las caderas. Además, el hincapié se hace en la maestría musical — qué sensible sus movimientos son a la música — y ser capaz al estilo libre (improvisan). Mientras los bailarines guardan los movimientos foundational, pueden añadir su propio estilo (libre) y tener un rendimiento que todavía es el hip-hop.

Otro estilo la industria de baile creada era el canguelo del jazz. El canguelo del jazz (también llamado el jazz de la calle) es un híbrido de baile del jazz e hip-hop. R&B la cantante Beyoncé usa este estilo. Aunque tome a préstamo del baile del hip-hop, no se considera un estilo de hip-hop porque los movimientos foundational son el jazz. En el hip-hop — hasta en el hip-hop lírico — no hay ningunas piruetas o arabescos, y los bailarines no funcionan en relevé (en las partes laterales del pie). Sin embargo, estos métodos se usan en el canguelo del jazz y en el baile del jazz en general. Los estudios de baile respondieron a este desarrollo contratando a bailarines clásicamente entrenados y ofreciendo el hip-hop (nuevo estilo) y clases de baile del canguelo del jazz. Los estudios a grandes escala alrededor del mundo que enseñan hip-hop y clases de baile del canguelo del jazz incluyen Estudios de la Piña (Londres), Milenio (Los Ángeles), Centro de Baile de Broadway (Nueva York), Borde Realizando el Centro de Artes (Los Ángeles), El Vibe – El Centro de Baile de hip hop Internacional (Oslo), Boogiezone (Los Ángeles), Debbie Reynolds (Los Ángeles), Estudios de Luz del sol (Manchester), Estudio de Baile del SUEÑO (Vancouver), para Mirar (Japón & Hong Kong), y Estudio de Baile de KJD (Sydney).

Otro desarrollo en la industria de baile ocurrió en respuesta a la popularidad creciente del hip-hop. En el recorrido de la convención de viajes, había canilla, el ballet y las convenciones de baile del jazz, pero no había ninguno expresamente para el hip-hop. El mismo vacío existió en dancewear. Había dancewear para canilla, ballet, y bailarines del jazz, pero ninguno para bailarines del hip-hop. Los monstruos del hip hop y Nappytabs dancewear se formaron para contestar a ambas necesidades. Los monstruos del hip hop son la primera convención de baile dedicada exclusivamente a la instrucción del hip-hop. Fue fundado en 2003 en Baltimore, Maryland por Andy Funk, Becky Funk y Angie Servant. Los coreógrafos Brian Friedman, Fatima Robinson y Travis Payne han dado clases en esta convención en el pasado. El viaje de 2008 fue patrocinado por DanceJam.com, un baile urbano sitio web conectado a una red social cofounded por el Martillo de MC. Nappytabs es la primera línea del hip-hop dancewear. Como la ropa se hace para bailarines del hip-hop, no venden leotardos, unitards, medias o calientapiernas. Su línea consiste en camisetas, pantalones cortos, camisetas, el sudor jadea, y hoodies. Como Nappytabs, Threader respondió a la demanda de dancewear apropiado para el hip-hop. Threader es una salida de distribución en línea para streetwear inspirado por el baile creado por coreógrafos del hip-hop y equipos. Fue fundado en 2009 por Traci Copeland, Marc David y el coreógrafo Luam Keflezgy. Threader ha distribuido la ropa para marcas/bailarines como Poreotics, Wildchild, Monstruos de Latido, Dance2XS y Laurie Ann Gibson.

Hip-hop lírico

El hip-hop lírico es un fluido y más versión interpretativa del nuevo hip-hop del estilo a menudo bailado a la música del golpe downtempo o R&B música. El príncipe del coreógrafo del hip-hop británico Kate lo describe como "el hip-hop con la emoción." Se concentra más en coreografía y rendimiento y menos en freestyling y batallas. El hip-hop lírico primero ganó la exposición dominante y su nombre, durante la temporada cuatro del concurso de baile de realidad Por tanto Cree que Puede Bailar. El término actual se acredita a Adán Shankman, un coreógrafo y juez en el programa, que hizo un comentario en la referencia a una rutina coreografiado por Tabitha y Napoleón D'umo a la canción de Leona Lewis "que Sangra el Amor". Debido al comentario de Shankman y su trabajo subsecuente durante temporadas cuatro a siete, atribuyen a Tabitha y Napoleón con el desarrollo de este estilo. Según la revista Dance Spirit, lo que diferencia el hip-hop lírico del nuevo hip-hop del estilo estándar es que los bailarines interpretan el latido diferentemente:

Algunos puristas del hip-hop sienten que el enfoque interpretativo y más suave significa que el hip-hop lírico no es el hip-hop en absoluto. Los otros, como el coreógrafo del hip-hop Shane Sparks, creen que es el hip-hop, pero no bastante diferente para ello para estar en su propio subgénero. De todos los subgéneros del baile del hip-hop, el hip-hop lírico es el más nuevo.

Entretenimiento

El mundo del espectáculo ha sido en gran parte responsable de introducir el baile del hip-hop en auditorios dominantes. Las primeras películas del hip-hop Estilo Salvaje, Beat Street y Robo' se hicieron en los años 1980. El Estilo salvaje era la primera película centrada alrededor de la cultura del hip-hop; sin embargo, Flashdance era la película primera comercialmente soltada para presentar la rotura. El robo' y traído el canguelo diseña al cine. La rotura, cerrándose, reventando, y waacking — un estilo del baile de la casa — se realizó en estas películas. Varias películas de baile del hip-hop se produjeron después del milenio. Los Niños Más frescos: Una Historia del B-muchacho, B-muchacha y B-muchacho del Planeta toda la rotura mostrada. Películas como la Miel, Se atendió, Cómo el Movimiento, Paso Arriba, Aumenta el 3D, el 3D de StreetDance y Saigón Eléctrico mostró todas las formas del baile del hip-hop, sobre todo nuevo hip-hop del estilo. La subida, El Corazón de Krump y la Ciudad de la Sacudida 101 son documentales sobre krumping. Estas películas y documentales son todos los ejemplos de películas donde el complot y el tema rodean el baile del hip-hop y cómo afecta las vidas de los caracteres.

Antes de auditorios de la película alcanzables, el baile del hip-hop se estaba transmitiendo ya por la televisión. El Tren del alma, que premiered en 1970, era el programa de televisión más temprano que mostró los estilos del canguelo en una base consecuente. El Tren del alma era a, espectáculo de la música que presentó baile social y representaciones por alma afroamericana, canguelo, y R&B cantantes. Durante su carrera de 36 años, los bailarines eran el toque de luz del espectáculo. Como un grupo, se mencionaron como la Cuadrilla del Tren del Alma. Las pruebas se sostuvieron en 1971 cuando el espectáculo se movió de Chicago, Illinois a Los Ángeles, California. Los bailarines que quisieron subir al Tren del Alma después de este tiempo tuvieron que confiar en recomendaciones de la palabra de la boca de bailarines que fueron empleados ya por el espectáculo. Una particularidad del espectáculo era la Línea del Tren del Alma. Durante este segmento, los bailarines formaron dos líneas que están uno enfrente del otro que un espacio grande entre ellos. Cada bailarín en la línea tomaría su dirección que baila abajo el medio. Un espectáculo similar al Tren del Alma era el Oro Sólido, que premiered en 1980. El Oro sólido se centró alrededor de baile y éxitos de la música, y empleó una compañía teatral de baile permanente llamada los Bailarines de Oro Serios que realizaron rutinas coreografiadas a representaciones musicales. Lucinda Dickey, una actriz y bailarín que jugó el papel principal en el Robo' películas, apareció en el espectáculo durante la 1982–1983 temporada como un bailarín de Oro Serio. Las Muchachas de la Mosca eran otra compañía teatral de baile del hip-hop popular que era por la televisión en los años 1990. No aparecieron en un programa de televisión de la música sin embargo. Estaban en una serie de la comedia del esbozo llamada En el Color Vivo. Abrieron y cerraron cada espectáculo con un hip-hop y rendimiento del jazz coreografiado por Rosie Perez.

Vario otro baile del hip-hop muestra premiered en los años 1990 y años 2000 incluso la Fiebre de Baile, Baile 360, Moler, El Proyecto de Wade Robson, Baile en la Puesta del sol, y Reorganícelo. America's Best Dance Crew (ABDC) es un concurso de baile del hip-hop de realidad creado en 2008 por los fundadores de Hip Hop International, Howard y Karen Schwartz. En el espectáculo los equipos diferentes compiten en desafíos de baile el uno contra el otro cada semana. ABDC ha contribuido a la exposición de Jabbawockeez, Búsqueda, Kaba Moderno, Monstruos de Latido, Somos los Héroes, Fanny Pak, Poreotics e I.aM.mE. Estos equipos ahora tienen sitios web oficiales, trabajo con artistas musicales, y funcionan en acontecimientos vivos. JabbaWockeeZ tienen un espectáculo en Las Vegas, Nevada llamado MÜS.I.C. en el Recurso de Monte Carlo y Casino. MÜS.I.C. es el primer espectáculo de baile del hip-hop en la Tira de Las Vegas. Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de la Búsqueda se denominaron por un Premio de la Música del Vídeo de MTV de 2011 por la Mejor Coreografía. Poreotics se denominó con el cantante Bruno Mars por su vídeo "La Canción Perezosa". Hok se denominó por el "Himno de la Roca del Partido de vídeo del LMFAO"; el resto del equipo de la Búsqueda apareció en el vídeo como bailarines presentados.

En contraste con ABDC, los bailarines individuales de todos los orígenes compiten en el concurso de baile de realidad So You Think You Can Dance (SYTYCD). Tiene una premisa similar a la serie del Ídolo del canto de concursos con pruebas iniciales que llevan a la selección de un ganador sobre el curso de varios episodios. En 2008, los corchetes Robert "el Sr. Fantastic" Muraine y Phillip "Pacman" Chbeeb hicieron una prueba durante la temporada cuatro. Ninguno lo hizo a los "Primeros 20 finales", pero los jueces tan se impresionaron por su baile que ambos se invitaron atrás a participar en una batalla que revienta el uno contra el otro en el final vivo del espectáculo. Según Muraine, esto era la primera batalla que revienta que en escala nacional se televisó. Después de la batalla, el bailarín del hip-hop Joshua Allen se declaró al ganador de la temporada cuatro del concurso. Misma Mona-Jeanette Berntsen del año, un bailarín del hip-hop de Noruega, ganó la primera temporada de Por tanto Cree que Puede Bailar Escandinavia.

El baile del hip-hop también ha sido popular por todo el mundo entre espectadores de la serie de Talento Conseguida. En 2006 el bailarín del hip-hop francés Salah ganó la primera temporada del Talento Incroyable (Talento Increíble). El b-muchacho francés Junior ganó la segunda temporada en 2007. En 2008 el bailarín del hip-hop George Sampson ganó británico Consiguió el Talento y el equipo de baile del hip-hop Rápido ganó la versión noruega del espectáculo. Después de George Sampson, la Diversidad del equipo de baile de la calle ganó la próxima temporada del británico Consiguió el Talento en 2009. ¿El mismo año, equipo brasileño D-Efeitos ganó Qual é o Seu Talento? (¿Cuál es Su Talento?). En 2010 el Equipo de Justicia ganó Australia Consiguió el Talento.

La Legión de Bailarines Extraordinarios (El LXD) es una serie de web themed buena contra el mal sobre un grupo de bailarines que descubren que tienen la superpotencia a través de sus pasos de baile. Cada carácter se especializa en un estilo de baile; por consiguiente, una amplia gama de estilos se muestran incluso krumping, tutting, rotura, cierre, boogaloo, y reventar. La mayoría del baile mostrado en la serie es el hip-hop; sin embargo, otros estilos también se han mostrado incluso contemporáneo y ballet. AdvertisingAge.com dio a la serie una revisión favorable que declara "que... cada episodio de 'LXD' embala una riqueza de la sofisticación narrativa en sus ocho o nueve minutos. ¡Combine esto con los valores de producción dignos del teatro y un molde que se ejerce a un grado impío, y el resultado final es – tiempo del juego de palabras! – extraordinario." El LXD premiered el 7 de julio de 2010 en Hulu.

Aunque el baile del hip-hop se establezca en película y televisión, no ha ganado el mismo nivel de la exposición en el teatro. Esto puede ser debido a que el baile se realiza más en película y televisión que está en un ajuste teatral. El B-muchacho y el corchete Stefan "el Sr. Wiggles" Clemente se implicaron en el teatro del hip-hop en su inicio. Su compañía de baile, GhettOriginal, produjo los primeros espectáculos del hip-hop: ¡el 1991 de Broadway musical Tan! ¿Qué Pasa Ahora? y la Mermelada del 1995 en el Surco. Ambos espectáculos fueron realizados por la Roca Equipo Estable, Fuerza Magnífica y los Técnicos de Ritmo. Aparte de los pioneros en Ciudad de Nueva York era la compañía del teatro del hip-hop Puremovement de Rennie Harris. Harris fundó Puremovement en 1992 en Filadelfia, Pensilvania. En 2008, En las Capuchas se hizo el primer espectáculo del teatro del hip-hop para funcionar en West End de Londres. Finalmente continuó a hacerse el espectáculo de baile de marcha más largo de West End alguna vez. Según Clemente, el futuro del baile del hip-hop está en el teatro; cree que es necesario para el baile hacer esta transición para ello para legitimarse como un medio de expresión artística.

Bienestar corporal

Los bailarines y los entrenadores de bienestar corporal han usado el baile del hip-hop como una forma alternativa del ejercicio. En los años 1990, el MTV'S Moler premiered. Era un programa de televisión que mostró el hip-hop social que baila para golpear, R&B, y música de la casa. MTV soltó dos Los vídeos de la Prueba Moler, debido a la popularidad del espectáculo; a ambos programas les recibió Eric Nies con la ayuda del coreógrafo Tina Landon. En 2004, Nike lanzó una campaña promoviendo el baile como el deporte y alistó la ayuda de coreógrafo y el director creativo Jamie King para desarrollar Nike Prueba de Rockstar para el uso en gimnasios a través de los Estados Unidos. En 2007, soltó un libro de la prueba del compañero y DVD Roca titulada Su Cuerpo. El mismo año, corporación de bienestar corporal Beachbody (los fabricantes de la prueba P90X) produjo el hip hop Abs — un programa del mantenimiento físico de casa creado por el bailarín y el entrenador personal Shaun Thompson que usa el baile del hip-hop, más bien que ronza o abdominales, para entonar y esculpir abs. Según el sitio web de la salud y bienestar de Lance Armstrong, LiveStrong.com, el baile del hip-hop es provechoso en la construcción del músculo abdominal:

Otros bailarines han usado el bienestar corporal como una plataforma para promover el baile del hip-hop como una manera de quedarse en la forma. Por ejemplo, en 2010 la Diversidad del equipo de baile soltó una prueba DVD tituló la Diversidad: Fusión del Fitness de baile. Además, Hip Hop International, la organización que dirige los EE. UU y los Campeonatos de Baile de hip hop mundiales, se fundó como un de Sports Fitness International.

Educación

En 2004, Safi Thomas fundó Hip-Hop Dance Conservatory (HHDC) en Ciudad de Nueva York. El objetivo de Thomas era proporcionar una educación completa a bailarines del hip-hop que era comparable a lo que el ballet, moderno, y bailarines del jazz experimenta en sus instituciones respectivas. HHDC provee un plan de estudios formal de clases de baile (rotura, estilo libre, cierre, etc.) y clases académicas (teoría de baile, fisiología, kinesiology, etc.) a la gente que quiere perseguir el baile del hip-hop como una carrera. Es la única institución educativa en los Estados Unidos que exclusivamente se dedican a la instrucción de baile del hip-hop. HHDC no concede grados. Es una empresa no lucrativa y compañía de repertorios que concede certificaciones a bailarines que completan el programa de tres años.

Tres años más tarde en 2007, la universidad del Instituto de Londres Oriental de Realizar el desarrollo de Artes (IPAD) comenzó el consumo para el único programa de la licenciatura en el mundo que se especializa en el hip-hop, formas de baile urbanas, y globales. El programa de la IPAD también es tres años, pero a diferencia de HHDC, no es exclusivo al hip-hop. Los estudiantes también estudian el baile africano, kathak, Bollywood, capoeira, y contemporáneo.

Notas a pie de página

Véase también

Bibliografía

Enlaces externos



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