Una sinfonía de Londres

Una Sinfonía de Londres es la segunda sinfonía formada por Ralph Vaughan Williams. El trabajo a veces se refiere como la Sinfonía núm. 2, aunque no fuera designado como tal por el compositor. Primero realizado en 1914, la sinfonía de cuatro movimientos se perdió, se reconstruyó y más tarde modificada por Vaughan Williams.

Instrumentación

El trabajo se marca para tres flautas (el tercer flautín que se dobla), dos oboes, cuerno inglés, dos clarinetes, clarinete bajo, dos fagotes, contrabajón, cuatro cuernos, dos trompetas, dos cucuruchos, tres trombones, tuba, timbales, tambor bajo, tambor de la trampa, triángulo, tam-tam, campanas del trineo, platillos, carillón, arpa y cuerdas.

Estructura

Vaughan Williams dijo que mientras el título puede sugerir una pieza programmatic (y el trabajo incluye sonidos oyó en Londres como la Westminster Cuartos), se quiso para oírse como la música absoluta. En un programa notan en 1920, sugirió que la Sinfonía por Londoner podría ser un mejor título. Sin embargo, permitió que el conductor Albert Coates proporcionara descripciones complicadas al rendimiento de 1920.

La sinfonía está en cuatro movimientos.

1. Lento – risoluto allegro

La sinfonía se abre silenciosamente, y después de que unas barras nocturnas, los carillones de Westminster se oyen, se aprovechan el arpa. Después de una pausa silenciosa, el alegro risoluto sección, la mayor parte de ella fuerte triple, es vigoroso y enérgico, y el segundo sujeto consiguiente, dominado por el viento y latón, no es menos (evocación "de Hampstead Heath en un Día festivo de agosto"). Después de un interludio suave contrastante marcado para sexteto de la cuerda y arpa, los temas vigorosos devuelven y traen el movimiento a un final animado, con la orquesta llena que juega fortissimo.

2. Lento

El movimiento se abre con cuerdas silenciadas jugando ppp. Vaughan Williams dijo que el movimiento lento se quiere para evocar "Bloomsbury Square durante una tarde de noviembre". Los temas tranquilos conducidos por su parte por caramba anglais, flauta, trompeta y viola ceden el paso a una sección del fuerte grave, apasionada, después de la cual el movimiento gradualmente se hunde a su original tranquilo dinámico.

3. Scherzo (Nocturno)

En las palabras del compositor, "Si el oyente se imaginará estando de pie en el Terraplén de Westminster por la noche, rodeado por los sonidos distantes del Hilo, con sus grandes hoteles en un lado y la "Nueva Reducción" en el otro, con sus calles atestadas y luces que llamean, puede servir de un humor en el cual escuchar este movimiento." En el resultado definitivo, el movimiento hace girar aproximadamente dos temas del scherzo, el primer marcó fugato y el segundo franco y animado. La pieza se enzarza con cuerdas silenciadas jugando pppp.

4. Final – Andante engañe moto – alla majestuoso marcia – Allegro – Lento – Epílogo

El final se abre en un tema del marzo grave, puntuado por una sección allegra más ligera, por la orquesta llena al principio fuerte y appassionato. Después de la reaparición del marzo, el tema allegro principal de las primeras vueltas de movimiento. Después de esto, la huelga de carillones de Westminster otra vez, esta vez en tres cuartos por delante de la hora (jugado por el arpa), y hay un Epílogo tranquilo, inspirado por el último capítulo de la novela de H.G. Wells Tono-Bungay:

Historia y versiones

La sinfonía se formó a partir de 1912 hasta 1913. Se dedica al amigo de Vaughan Williams y el compositor del mismo tipo George Butterworth (1885–1916) quien fue matado posteriormente por un francotirador en Somme durante la Primera guerra mundial. Era Butterworth que había animado primero a Vaughan Williams a escribir una sinfonía puramente orquestal. Vaughan Williams registró esto:

El trabajo se realizó primero el 27 de marzo de 1914 en el Pasillo de la Reina, conducido por Geoffrey Toye. El rendimiento era un éxito, pero dentro de poco a partir de entonces el compositor envió el resultado al conductor Fritz Busch en Alemania, y desapareció en la agitación del brote de Primera guerra mundial. El segundo rendimiento dio en Harrogate el 12 de agosto la Orquesta Municipal Harrogate bajo Julian Clifford. Había un resultado corto, que había estado preparado por Bevis Ellis, Francis Toye y George Butterworth, por tanto es posible que esto se usara en cambio. El compositor, ayudado por Geoffrey Toye, Butterworth y el crítico E. J. Dent, reconstruyó el resultado de las partes orquestales, y la reconstrucción fue realizada el 11 de febrero de 1915 por la Orquesta Municipal Bournemouth bajo Dan Godfrey.

La sinfonía pasó por varias revisiones antes de alcanzar su forma definitiva. Vaughan Williams lo revisó para un rendimiento en el marzo de 1918, y otra vez en 1919–20. Esta segunda revisión se hizo la primera versión publicada y fue registrada para el fonógrafo en 1925 por la Orquesta de la Sinfonía de Londres conducida por el señor Dan Godfrey. También fue registrado en 1941 por la Orquesta de la Sinfonía Cincinnati conducida por el señor Eugene Goossens. Había recibido ya su estreno americano el 20 de diciembre de 1920 cuando la Orquesta de la Sinfonía de Nueva York lo jugó bajo la batuta de Albert Coates. Es el más improbable que OUP sancionó el uso de la versión de 1920 en la grabación de Goossens, ya que Vaughan Williams lo había retirado y todos tanteos de la revisión de 1933 llevan la declaración "Esta edición revisada reemplaza la Versión Original que ya no se debería usar". Sin embargo, esta grabación se hizo en los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, cuando las comunicaciones entre Gran Bretaña y los EE. UU eran difíciles, y un juego "inconformista" se usó. De hecho, la versión de 1920 estaba ya en la esfera pública en los EE. UU, habiéndose publicado antes de 1923, por tanto puede haber sido simplemente más barato registrar esa versión. Todavía era posible comprar tanteos y las partes de la versión de 1920 en los EE. UU hasta temprano en el siglo veintiuno aunque esto ya no sea el caso.

Mientras trabajaba en su cuarta sinfonía en 1933, Vaughan Williams ganó tiempo revisar Una Sinfonía de Londres aún otra vez. Consideró esta versión, que se publicó en 1936, como el definitivo, y es esta versión que entró en el repertorio, jugado en el concierto y en el registro con muchos conductores. Sin embargo, en 2001, cuando la viuda del compositor, Ursula, dio el permiso para una grabación del resultado de 1914 original, había una visión extensamente expresada entre críticos de la música que el compositor había cortado muchas barras de la música interesante. Un escritor comentó: "El resultado de 1913 es más meditativo, sombreado del modo oscuro y trágico en el tono, casi Mahleresque en su inclusividad. Hacia 1933, el concepto de Vaughan Williams de la arquitectura sinfónica se hacía más alineado con una lógica de Sibelian y seriedad."

Las diferencias principales entre en general versiones se pueden resumir así:

Abajo es un resumen de los cambios hechos entre el original y las dos versiones publicadas. Muestra el número de barras en cada movimiento y el total para la sinfonía entera:

La versión final es más de veinte minutos más corto que el original, como algún espectáculo de timings indicativo:

Versión de 1914:

Revisión de 1920:

Revisión de 1933/36:



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