Mikio Naruse

era un cineasta japonés, guionista y productor que dirigió aproximadamente 89 películas que atraviesan el período 1930 (hacia el final del período silencioso en Japón) hasta 1967.

Naruse se conoce por imbuir sus películas de una perspectiva triste y pesimista. Hizo principalmente shomin-geki (drama de la clase obrera) películas con protagonistas de sexo femenino, retratados por actrices como Hideko Takamine, Kinuyo Tanaka y Setsuko Hara. A causa de su atención al drama de la familia y la intersección de la cultura japonesa tradicional y moderna, sus películas son con frecuencia comparado con los trabajos de Yasujirō Ozu. Su reputación es sólo detrás de Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y Ozu en Japón e internacionalmente; su trabajo permanece menos conocido fuera de Japón que suyo.

Akira Kurosawa llamó el estilo de Naruse del melodrama, "como un gran río con una superficie tranquila y una corriente furiosa en sus profundidades".

Vida

Mikio Naruse nació en Tokio en 1905. Para varios años trabajó en la compañía de cine de Shochiku bajo Shiro Kido como un gerente de la propiedad y más tarde como un subdirector. No le permitieron dirigir una película a Shochiku hasta 1930, cuando hizo su película de debut, Sr. y la Sra Swordplay (Chanbara fūfū).

El trabajo existente más temprano de Naruse es el Lacayo, Trabaje mucho (Koshiben gambare, también conocido ya que Pequeño Hombre Hace todo lo posible) a partir de 1931, donde combinó el melodrama con bufonadas, tratando de encontrar las demandas puestas por el estudio Kamata de Shochiku, que quiso una mezcla de risa y rasgones. En 1933, dejó Shochiku y comenzó a trabajar para Laboratorios Fotoquímicos (más tarde conocido como Toho).

¡

Su primera película principal era la Esposa! ¡Parezca a Elevarse! (1935) (Tsuma yo Bara ningún Yo ni). Ganó Kinema Junpo y era la primera película japonesa para recibir la liberación teatral en los Estados Unidos (donde no era bien acogido). La película concierne a una mujer joven cuyo padre abandonó a su familia muchos años antes para una geisha. Como tan a menudo en las películas de Naruse, el retrato de la "otra mujer" es matizado y comprensivo: resulta, cuando la hija visita a su padre en un pueblo de la montaña remoto, que la segunda esposa es mucho más conveniente para él que el primer. La hija devuelve a su padre con ella a fin de alisar el camino para su propio matrimonio, pero el reencuentro con la primera esposa – una poetisa de la melancolía – es desastroso: no tienen nada en común, y el padre vuelve a la esposa número dos.

En los años de guerra, Naruse pasó por una desintegración lenta con su esposa Sachiko Chiba (¡quién tenía estrellado en la Esposa! ¡Parezca a Elevarse!). Propio Naruse afirmó haber entrado en un período de la depresión severa a consecuencia de esto. En el período de la posguerra colaboró con otros más a menudo, menos con frecuencia escribiendo sus propias escrituras. Los éxitos notables incluyeron a la Madre (1952) (Okasan), una mirada realista a la vida familiar en el período de la posguerra, que recibió distribución teatral en Francia y Nubes Flotantes del 1955 (Ukigumo), una historia de amor condenada basada (como muchas de las películas de Naruse) en una novela por Fumiko Hayashi.

Cuando una Mujer Sube la Escalera (1960) (Onna ga kaidan o agaru) conta la historia de una anfitriona de la barra envejecida que trata de adaptarse a tiempos modernos. Nubes dispersadas (1967) (Miidaregumo) (a.k.a. Dos en la Sombra) era su última película y se considera como uno de sus mayores trabajos. Un cuento del amor imposible entre una viuda y el conductor que por casualidad mató a su marido, se hizo dos años antes de su muerte.

Estilo de la película

Naruse se conoce como en particular ejemplificación del concepto japonés del mono no consciente, la conciencia de la transitoriedad de cosas y una tristeza suave en su paso.

Las películas de Naruse contienen guiones simples, con diálogo mínimo, trabajo de la cámara discreto y diseño de producción discreto. Las películas más tempranas emplean un, estilo del expresionista más experimental, pero mejor se conoce por el estilo de su trabajo posterior: deliberadamente reduzca la marcha y despacio, diseñado para ampliar el drama diario de los problemas de los japoneses ordinarios y dejar el alcance máximo para sus actores para retratar matices psicológicos en cada vistazo, gesto y movimiento.

Naruse rodó económicamente, usar el dinero - y técnicas que ahorra tiempo que otros directores rechazaron, como disparos a cada actor que entrega su líneas del diálogo por separado, y luego los empalma juntos en el orden cronológico en la postproducción (esto redujo la cantidad de película gastada con cada repetición, y permitió que una escena de diálogo se filmara con una cámara sola). Quizás nada sorprendentemente, el dinero es un tema principal en estas películas, posiblemente reflejando la propia experiencia de la infancia de Naruse de la pobreza: Naruse es un observador sobre todo mordaz de las luchas financieras dentro de la familia (como en Cosméticos Ginza, 1951, donde el protagonista de sexo femenino termina por apoyar a todos sus parientes trabajando en una barra o el Corazón de Una Esposa, 1956, donde una pareja es estafada de un préstamo bancario por los parientes políticos).

Filmography

Las liberaciones de DVD (inglés subtituló)

Enlaces externos



Buscar